이번호에는 지난주 예고해드린 바와 같이 비판하기 유형을 구체적인 문제풀이와 함께 설명해드리도록 하겠습니다.
(중급교재 p.13에 있습니다)
<문제> 제시문 (나)의 팝아트의 관점이 (가)의 입장에서 어떻게 평가받을 수 있는지 350자 내외로 설명하시오.
(2010년 생글논술경시대회 기출문제)
가진정으로 아름다운 것들은 아무데에도 쓸모가 없는 것들뿐이다.
유용한 것들은 모두 추하다.
왜냐하면 그것은 무엇인가 필요의 표현이기 때문이며，게다가 인간의 필요라는 것은 그 가련한 본능과 마찬가지로 역겹고 혐오스럽기 때문이다. 한 채의 집 안에서 가장 유용한 장소는 화장실이 아닌가.
공리주의자 분들에게는 죄송하지만，나는 무용한 것을 필요로 하는 부류의 사람이다.
일상에서 도움이 되는 그릇보다도 용이나 원앙새가 그려진，나에게 전혀 쓸모가 없는 중국 도자기를 더 좋아하고，나의 재능 중에서도 수수께끼같이 모호한 말을 이해하는 능력이 없는 것을 가장 높이 평가한다.
아름다움이란 돈으로 살 수 없는 유일한 것이며，그것을 애당초 지니고 있지 않은 자에게는 영원히 주어지지 않는 것이지.
그것은 씨를 뿌리지 않은 채로 싹트는 덧없이 약한 꽃이며，순수하게 하늘이 주신 선물이 아닌가！ 아，아름다움이여！ 우연이 이마에 얹을 수 있는 가장 빛나는 왕관이여.
그대는 인간의 손이 닿지 않는 모든 것，예컨대 푸른 하늘，금빛의 별，고결한 백합의 향기처럼 고상하고 소중하다！ 누가 그대 앞에 무릎을 꿇지 않을 수 있단 말인가？
나19세기부터 강화된 산업화 정책에 따른 대중의 미술교육의 성과가 20세기 들면서 더욱 확실하게 드러나고，점점 속도를 높이는 자본주의의 경제 성장과 특히 첨단 매체 기술에 의한 대중 매체의 발전은 일반 대중들에게 미적인 또는 예술적인 영역에 발을 들여놓기가 쉽게 만들었다.
그 결과 대중들의 미적인 기준을 만족시키지 않고서는 제대로 된 예술이 될 수 없다는 인식이 퍼지기 시작했다.
이에 등장한 것이 1956년 영국의 리차드 해밀튼(Richard Hamilton)에서 시작되어 1960년대 후반 미국의 앤디 워홀(Andy Warhol)과 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein)을 중심으로 확산되기 시작한 팝아트다.
리차드 해밀튼은 "예술의 바람직한 특징들이란 일시적이고 대중적이며 싸구려이고 대량 생산된 것，젊고 재치있고 섹시하며 교묘하고 매력적인 것.
동시에 대기업적인 것이다"라고 했고 앤디 워홀은 "가장 상업적인 것은 가장 예술적이고，가장 예술적인 것은 가장 상업적이다"고 하는 등 팝 아티스트들은 아예 노골적으로 대중, 즉 구매자들의 기호를 예술의 기준으로 삼았고，그동안 암암리에 인정할 뿐이었던 예술의 산업적 성격을 예술 작업의 구호로 삼았다.
'예술의 죽음'은 예술이 그 어떤 다른 영역의 수단이 되어서도 안되고， 특히 시장에 예속되어 경제의 수단이 되어서는 안 되는데 그럴 수밖에 없고 또 그렇다는 인식을 담고 있다.
팝 아트의 노골적인 산업적인 예술의 선전 이후 현재까지 특히 대중 매체를 바탕으로 한 대중에 의한 인기가 없는 예술 작품은 예술로서의 의미가 없는 것으로 간주된다.
